إيفي روسكين ميلي

إيفي روسكين ميلي

أوفيميا (إيفي) تشالمرز جراي ، ابنة المحامي جورج جراي ، ولدت في بيرث ، اسكتلندا ، في عام 1828. التقت إيفي بجون روسكين ، صديقة العائلة ، عندما كانت في الثانية عشرة من عمرها ، في زيارة إلى هيرن هيل. في العام التالي ، 1841 ، في زيارة ثانية ، طلبت منه كتابة قصة خرافية. أصبح هذا العمل الروائي الوحيد المنشور لروسكين ، ملك النهر الذهبي، عندما تم نشره مع الرسوم التوضيحية من قبل ريتشارد دويل.

التقى روسكين بإيفي مرة أخرى في أكتوبر 1847. وقع في حب الفتاة البالغة من العمر تسعة عشر عامًا وعند عودته إلى لندن ، كتب إلى جورج جراي يطلب الزواج من ابنته. لم يبد والدا روسكين أي اعتراضات على الزواج ، لكن الاستعدادات لحفل الزفاف في العام التالي أفسدتها غراي قرب الإفلاس نتيجة لتكهنات في السكك الحديدية. أقيم حفل الزفاف في Bowerswell House في العاشر من أبريل عام 1848.

كتبت إيفي لاحقًا إلى والدها توضح أن زواجها لم يكتمل. "لقد زعم أسبابًا مختلفة ، كراهية للأطفال ، دوافع دينية ، رغبة في الحفاظ على جمالي ، وأخبرني أخيرًا في العام الماضي سببه الحقيقي ... أنه تخيل أن النساء مختلفات تمامًا عما رآه أنا ، وأن السبب الذي جعلني لا يجعلني زوجته هو أنه كان يشعر بالاشمئزاز من شخصي في أول مساء يوم 10 أبريل ". جادل روبرت هيويسون: "تم تفسير هذا على أنه يعني أن روسكين بريء بنفس القدر ، خاصة فيما يتعلق بشعر العانة الأنثوي ، ولكن هذا يبدو غير مرجح ، لأنه شاهد صورًا مثيرة تخص زملائه من الطلاب الجامعيين في جامعة أكسفورد. وهناك أيضًا تكهنات بأن لقد تداخلت الدورة الشهرية لإفي مع الإكتمال ، وهو أمر معقول ولكن لا يمكن إثباته ".

اعترف روسكين أنه أحب إيفي بشغف عندما التقى بها لأول مرة في عام 1840. بعد أن تزوجا أخبرها بحزن أن "مشهدك ، في جمالك البنت ، الذي ربما كان لي". كما سوزان فاجنس كوبر ، مؤلفة الحياة العاطفية لـ Effie Gray و Ruskin و Millais (2012) أشار إلى أن: "جون روسكين أحب الفتيات الصغيرات ، الأبرياء على وشك الأنوثة. وقد سُحر بفتاة إيفي البالغة من العمر اثني عشر عامًا عندما زارت هيرن هيل في أواخر صيف عام 1840. في المرة التالية التي رآها فيها ، شعر جون روسكين بأنها "رشيقة للغاية لكنها فقدت شيئًا من مظهرها الجميل". بعد أن فاز بيدها في عام 1847 وكانت لا تزال في التاسعة عشرة من عمرها فقط ... كانت إيفي أكبر من أن تكون مرغوبة حقًا. "

بعد عودتهم من شهر العسل ، عاشوا في الدنمارك هيل وفي منزل مستأجر في 31 بارك ستريت ، مايفير. خلال هذه الفترة كان جون روسكين يعمل على كتابه ، مصابيح العمارة السبعة. كانت إيفي غير راضية عن حالة زواجهما وفي فبراير 1849 ، عادت إلى والديها في بيرث ولم تر زوجها لمدة تسعة أشهر. في سبتمبر ، سافرت روسكين على مضض إلى الشمال لأخذها. بعد ثلاثة أسابيع انطلقوا إلى البندقية.

عند عودتهم إلى لندن ، بدأت دائرتهم الاجتماعية والفكرية تنمو. وشمل ذلك تشارلز إيستليك ، رئيس الأكاديمية الملكية ومدير المعرض الوطني ، وفريدريك دينيسون موريس ، زعيم الحركة الاشتراكية المسيحية. صديق آخر كان الشاعر ، كوفنتري باتمور ، الذي قدمه إلى أعضاء جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية (PRB).

في السابع من مايو عام 1851 ، الأوقات اتهم ثلاثة أعضاء من PRB ، جون إيفريت ميليه ، وويليام هولمان هانت ، وتشارلز ألستون كولينز بـ "إدمان أنفسهم على الأسلوب الراهباني" ، و "الافتتان المرضي" والانغماس في "الحماقات الرهبانية". أخيرًا ، تم رفض الأعمال باعتبارها غير إنجليزية ، "مع عدم وجود ادعاء حقيقي لظهورها في أي مجموعة لائقة من اللوحات الإنجليزية." بعد ستة أيام نشر جون روسكين رسالة في الجريدة ، حيث جاء للدفاع عن جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية. في رسالة أخرى نُشرت في 30 مايو ، ادعى روسكين أن PRB "قد يضع في أرضنا ، عندما يكتسبون الخبرة ، أسس مدرسة فنية أرقى مما شوهد منذ ثلاثمائة عام".

نشر روسكين الآن كتيبًا بعنوان ، ما قبل الرفائيلية (1851). جادل بأن النصيحة التي قدمها في المجلد الأول من الرسامين الحديثين "نُفِّذت أخيرًا ، حرفيا ، من قبل مجموعة من الشباب الذين ... تعرضوا لهجوم أبشع ... من الصحافة العامة." جادل أويف ليهي قائلاً: "اتخذت دفاعات روسكين الآن نغمة إنجيلية جديدة وبلا ريب. لقد أقام صداقات مع فناني ما قبل رافائيل على أساس رسائله إلى الأوقات وبنفس القدر من الأهمية ، تعرض لمضايقات شخصية من قبل أفراد من الجمهور بسبب آرائه ".

أصبح جون روسكين صديقًا مقربًا لجون إيفريت ميليه ووافق على أن تتظاهر إيفي كزوجة السجين اليعقوبي المحررة في اللوحة ، وسام الإفراج ، 1746 (1853). في وقت لاحق من ذلك العام ، دعا روسكين ميليه وويليام هولمان هانت للذهاب في إجازة معهم إلى اسكتلندا. رفض هانت لكن ميليس قبل العرض. في يوليو / تموز ، مكثوا في كوخ مستأجر بالقرب من "ستيرلنغ". أثناء إقامتهم ، بدأ ميليه في رسم صور إيفي وراسكين.

في نوفمبر ، ذهب روسكين لإلقاء محاضرة في إدنبرة بينما عاد ميلي إلى لندن. لقد وقع في حب إيفي واستمروا في رؤية بعضهم البعض خلال الأشهر القليلة المقبلة. في 25 أبريل 1854 رافق روسكين زوجته إلى محطة سكة حديد كينغز كروس لتوديعها في زيارة لوالديها في اسكتلندا. في ذلك المساء ، تلقى روسكين اقتباسًا قانونيًا في الدنمارك هيل ، يدعي بطلان الزواج.

أكد الفحص الطبي عذرية إيفي ، ولكن في إفادة قانونية لم يتم تقديمها في المحكمة ، صرح جون روسكين: "يمكنني إثبات رجولتي في الحال". وأشار روبرت هييسون إلى أن: "هذا لم يتم اختباره أبدًا ، ولكن يبدو من المرجح أن روسكين كان يشير إلى العادة السرية". كما أخبر صديقًا له أنه كان قادرًا على إتمام زواجه ، لكنه لم يحب إيفي بما يكفي ليريد أن يفعل ذلك. "بعد جلسة استماع غير دافعة في محكمة المفوض الكنسي في ساري في 15 يوليو ، تم إلغاء الزواج على أساس أن "جون روسكين المذكور كان غير قادر على إتمامه بسبب العجز الجنسي المستعصي".

كتب Ruskin رسالة إلى John Everett Millais تفيد بأنه يريد أن يظل أصدقاء. أجاب ميليس: "بالكاد أستطيع أن أرى كيف تتصورين أنه من الممكن أن أرغب في الاستمرار في علاقة حميمة معك". تزوجت ميليه من إيفي في الثالث من يوليو عام 1855 ، وخلال السنوات القليلة التالية أنجبت ثمانية أطفال: إيفريت (1856) ؛ جورج (1857) ؛ إيفي (1858) ؛ ماري (1860) ؛ أليس (1862) ؛ جيفروي (1863) ؛ جون (1865) وصوفي (1868).

إيان تشيلفرز ، مؤلف الفن والفنانين (1990) ، قد أشار: "في الخمسينيات من القرن التاسع عشر ، تغير أسلوب Millais ، حيث ابتعد عن أسلوب Pre-Raphaelite ذي الألوان البراقة والمفصلة بدقة إلى طريقة الرسم الأوسع والأكثر طلاقة." دافع ميليه عن هذا التغيير مشيرًا إلى أنه مع وجود عائلة لدعمه ، لا يمكنه تحمل قضاء يوم كامل في العمل في منطقة "لا تزيد عن قطعة شلن الخمسة".

في يناير 1866 ، اقترح جون روسكين ، البالغ من العمر ستة وأربعين عامًا ، الزواج من روز لا توش البالغة من العمر تسعة عشر عامًا. لم ترفض روسكين لكنها طلبت منه الانتظار لمدة ثلاث سنوات. عارض جون لا توش وزوجته الزواج ولم يتمكن روسكين من التواصل مع روزا إلا باستخدام وسطاء ، مثل جورج ماكدونالد وجورجيانا كوبر وجوان أجنيو. في عام 1870 ، اقترح روسكين الزواج مرة أخرى. في أكتوبر 1870 ، كتبت ماري إلى إيفي تطلب دليلًا على عجز روسكين من أجل وقف الزواج. أكد إيفي ذلك وذكر أن روسكين "غير قادرة تمامًا على إسعاد المرأة". واضافت "انه غير طبيعي تماما .. وكان سلوكه معي نجس في اعلى درجة". أنهت رسالتها بالقول: "لقد اهتز جهازي العصبي لدرجة أنني لن أتعافى أبدًا ، لكنني أتمنى أن تُنقذ ابنتك".

أصبح جون إيفريت ميليس قلقًا بشأن تأثير هذه المراسلات على زوجته. كتب إلى والدي روز متوسلاً إياهم لترك زوجته وشأنها. وأصر على أن "الحقائق معروفة للعالم ، وأديت اليمين رسميًا في بيت الله" وتساءل عن سبب "ضرورة هذا التحقيق غير الدقيق". ثم ذهب ميليس إلى القول بأن "سلوك روسكين كان سيئ السمعة ، وحتى يومنا هذا تعاني زوجتي من البؤس المكبوت الذي تحملته معه". خشي ميليس من أن الزواج المكتمل مع روز من شأنه أن يبطل الأسباب السابقة للبطلان ، وسيجعل زواجه من إيفي متزوجًا. ماتت روز لا توش عن عمر يناهز السابعة والعشرين وظل جون روسكين غير متزوج.

في عام 1873 ، اشترى Millais موقعًا في Palace Gate في Kensington وأشرك المهندس المعماري Philip Hardwick لبناء منزل جديد له. انتقلت عائلة ميليه خلال الأشهر الأولى من عام 1877. يعكس المنزل المثير للإعجاب ثروة الفنان المتزايدة ومكانته الاجتماعية. يُزعم أنه خلال زيارة إلى المنزل ، قيل إن توماس كارليل قد لاحظ: "ميلي ، هل الرسم كل ذلك؟ حسنًا ، لا بد أن هناك حمقى في هذا العالم أكثر مما كنت أتصور!"

يركز جون إيفريت ميليه الآن على رسم صور الأثرياء والمشاهير. وشمل ذلك ويليام إيوارت جلادستون ، وليلي لانجتري ، وبنجامين دزرائيلي ، وألفريد تينيسون ، وهنري إيرفينغ. كانت رسوم Millais لرسم صورة طولها ثلاثة أرباع ، في العادة 1000 جنيه إسترليني. قال لأحد الأصدقاء: "على مدى السنوات العشر الماضية ، كان يجب أن أحصل على 40 ألف جنيه إسترليني لو لم أعطي لنفسي إجازة لمدة أربعة أشهر في العام: ما فعلته في الواقع كان 30 ألف جنيه إسترليني ، لذلك أعطيت تقديرًا كبيرًا في إطار الحقيقة !

في عام 1893 ، تم تشخيص إصابة ميليس ، الذي كان مدخنًا شرهًا ، بسرطان الحنجرة. في الحادي عشر من مايو عام 1896 ، أجرى الجراح الشهير فريدريك تريفيس شقًا طارئًا للقصبة الهوائية لتمكينه من التنفس. توفي ميليه في منزله بعد ظهر يوم 13 أغسطس 1896 عن عمر يناهز السابعة والستين.

توفيت إيفي روسكين ميليه في 23 ديسمبر 1897.

بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر ، تغلب ميليه على ما بدا وكأنه نقد ساحق لاثنين من أعماله ، المسيح في متجر النجار (1850) و السيد إيسومبراس في سيارة فورد (1857) ؛ أصبح الآن محبوبًا من قبل الجماهير والمؤسسة وبدا أنه لا يوجد شيء رسمه يمكن أن يخيب آمال جامعي الأعمال الفنية. ومع ذلك ، على الرغم من دخله الكبير والثابت ، كانت مصروفات Millais باهظة في بعض الأحيان ، مع دعم الأسرة المتزايدة باستمرار ، وتكاليف الاستوديو ونمط الحياة الباهظ. حتى هذا الوقت ، كان قد ركز على اللوحات ذات النوع الذي يرضي الجماهير ، وخلال ستينيات القرن التاسع عشر على وجه الخصوص ، الرسوم التوضيحية للكتب ، ولكن مع تقدم سبعينيات القرن التاسع عشر ، قرر ميليه أن الوقت قد حان للتغيير. الآن في الأربعينيات من عمره ، بدأ مرحلة جديدة في حياته المهنية ، كرسام بورتريه - مهنة يمكن أن تكون مربحة للغاية.

العبقري المبكر البالغ من العمر تسع سنوات - والذي كان يومًا ما يجنون زملائه الأكبر سناً في الأكاديمية الملكية لدرجة أنهم قد علقوه من النافذة من قدميه حتى أغمي عليه بالخوف - وكان أحد المتمردين في فترة ما قبل الرفائيلية سابقًا الآن في أوج شهرته. يمكنه أن يختار على وجه التحديد من يرسمه والسعر الذي يجب أن يتقاضاه. صوره التي ستشمل فيما بعد جمال المجتمع ليلي لانجتري (1878) ورسام البورتريه لويز جوبلنج (1879) ، أثار اهتمام الأثرياء والمشاهير.


بماذا كان يفكر جون روسكين في ليلة زفافه التعيسة؟

أثار السر الكامن في قلب زواج جون روسكين ، الفنان الكبير والمهندس المعماري والشاعر والمفكر السياسي في العصر الفيكتوري ، الذي لم يدم طويلًا ، وغير مكتمل ، محبي أعماله لمدة قرن من الزمان. يونايتد في ليلة زفافه في أبريل 1848 مع إيفي جراي ، الفتاة التي كانت موضوعًا لبعض أجمل كتاباته خلال فترة خطبتهما ، حدث خطأ ما.

من المقرر أن يدخل فيلم روائي طويل الإنتاج من تأليف إيما طومسون وبطولة كاري موليجان المرشحة لجائزة الأوسكار في دور جراي. جنبا إلى جنب مع كتاب جديد من تأليف روبرت هيويسون الخبير في روسكين ، سيحاول الكتاب توضيح التكهنات المحيطة بالحياة الجنسية للرجل الذي يشار إليه أحيانًا على أنه "أعظم فيكتوري".

قال هيويسون ، مؤلف كتاب: "من الواضح أن ليلة الزفاف كانت فاشلة" روسكين في البندقية. "ما حدث لاحقًا هو أنهم أدركوا أنهم ارتكبوا خطأ ، لذا فقد اتفقوا على تأجيل الإتمام". يعتقد هيويسون أن الفكرة الشائعة بأن العريس قد صُدم برؤية شعر عانة عروسه ، والتي اقترحها لأول مرة كاتب سيرة روسكين السابقة ، ماري لوتينز ، هي فكرة مغلوطة.

وقال: "كل هراء شعر العانة يشبه جدارًا كبيرًا يمنع الناس من فهم روسكين". "فكرة أنه لا يعرف شكل المرأة هي هراء. إنها بصراحة مزعجة".

يعكس الفيلم اهتمامًا متزايدًا بالعصر الرومانسي. المسلسل التلفزيوني العام الماضي الرومانسيون اليائسون ألقى نظرة فاتحة على Ruskin ودائرة الفنانين الذين دافعهم ، بما في ذلك John Everett Millais و Leigh Holman Hunt و Dante Gabriel Rossetti. كانت دراما BBC2 محاكاة ساخرة لـ "الأخوة" المحارم التي شهدت زواج Millais في النهاية من جراي ، الزوجة السابقة لمعلمه السابق.

فيلم جين كامبيون العام الماضي عن جون كيتس ، نجم ساطع، جلب نفس الاهتمام المتجدد للشاعر الرومانسي وعرض معتقدات معاصرة مماثلة عن الحب والطبيعة.

كان روسكين ، المولود عام 1819 ، يعرف جي إم دبليو تورنر وتوماس كارلايل ولويس كارول وكان مسؤولاً عن الكثير من الأفكار الأكثر إبداعًا في عصره. بدأ الكتابة في سن الخامسة عشرة وحصل على جائزة Newdigate المرموقة للشعر كطالب. في 1836-1837 عمله شعر العمارة تم تسلسلها في لندن مجلة معمارية وبعد ست سنوات ، نشر مجهول المجلد الأول من أعماله الرئيسية ، الرسامين الحديثين. ومع ذلك ، تم اختصار كل هذا الإنجاز المبكر في ليلة واحدة من الحزن في غرفة النوم.

يشير Hewison إلى أنه نظرًا لأن الطلاق لم يكن قانونيًا ، فإن ادعاء روسكين "بالعجز غير القابل للشفاء" كان الطريقة الآمنة الوحيدة للانفصال عن جراي.

كان جريج وايز ، زوج طومسون ، الذي سينتج الفيلم ويلعب دور روسكين ، مفتونًا بحياة العالم الموسيقي البارز منذ أن كان طالبًا في الهندسة المعمارية في إدنبرة: بطل غاندي أيضًا. سواء في ليلة الزفاف ، تخلت إيفي عن فستانها الليلي وكشفت عن أنها بعيدة عن المثالية الجسدية التي تخيلتها روسكين ، ربما لن نعرف أبدًا على وجه اليقين ، لكنني أعتقد أنه من السهل جدًا القول إنه كان مرعوبًا من الحميمية ".

في سيناريو إيفي، التي يأمل وايز وتومسون أن يبدأ تصويرها الشهر المقبل في البندقية واسكتلندا ، ليلة الزفاف هي نقطة حبكة رئيسية. "سوف نعرض تلك الليلة في البداية ، لكنها لا تعمل حتى النهاية. لقد تحدثت إلى العديد من الروسكينيين المختلفين ولديهم جميعًا طريقة مختلفة قليلاً."

في رسالة مشهورة إلى والديها ، زعمت إيفي أن زوجها وجد "شخصها" بغيضًا. "زعم أسبابًا مختلفة ، كراهية الأطفال ، دوافع دينية ، رغبة في الحفاظ على جمالي ، وأخبرني أخيرًا في العام الماضي سببه الحقيقي. أنه تخيل أن النساء مختلفات تمامًا عما رآه أنا ، وأن السبب في أنه لم يجعلني زوجته هو لأنه كان يشعر بالاشمئزاز من شخصي في أول مساء يوم 10 أبريل ".

خلال إجراءات الإلغاء ، صرحت روسكين بما يلي: "قد يكون من الغريب أنني أستطيع الامتناع عن امرأة كانت جذابة للغاية بالنسبة لمعظم الناس. ولكن على الرغم من أن وجهها كان جميلاً ، إلا أن شخصها لم يتشكل لإثارة الشغف. على العكس من ذلك ، كانت هناك ظروف معينة في شخصها تأكدت من ذلك تمامًا ".

وجد وايز أن علماء روسكين يميلون إلى كره إيفي ورؤية الزواج "على أنه فواق لمدة ست سنوات في تقدم الرجل العظيم".

قال: "لقد حاولنا التمسك بما كتبته إيفي عن الحادث ، لكنك لا تعرف أبدًا ما إذا كانت روسكين قد أعدتها لها بطريقة ما. كان عليها أن تذهب إلى المحكمة الكنسية للحصول على الطلاق ، لذا إذا لم يكن هناك شيء آخر عليك أن تعجب بقوة شخصية هذه الفتاة ".

بعد رحلة إلى اسكتلندا مع Millais ، أصبح Gray والفنان قريبين ، وتزوجا لاحقًا وربيا عائلة كبيرة.

بالنسبة إلى وايز ، فإن ليلة زفاف روسكينز هي أحد أعراض المشكلة العالمية للاختلاف بين الصورة المثالية والواقع. "بنفس الطريقة الآن حيث يتم قصف الرجال بصور لما يفترض أن تكون المرأة المثالية ، بعد نموذج ما قبل الرفائيلية ، أي شيء سيكون خيبة أمل. الحياة الحقيقية هي التجاعيد والروائح."

يعتقد وايز أن روسكين أصبحت تركز على إيفي وفكرة أن تكون في حالة حب قبل الزواج. طلب هو وطومسون من موليجان المشاركة قبل نجاحها تعليم. وقال: "كاري تتمتع بخاصية نادرة تتمثل في كونها منفتحة وغير مقيدة". "في ذلك الوقت ، قالت إيفي إنها كانت ستتحمل أي شيء ، لو كان روسكين لطيفًا. لكن لا يمكنني أن ألعبه كغول لأن الجمهور بحاجة إلى فهم سبب زواجها من هذا الرجل."

بينما تظل سمعة روسكين الشخصية مشوشة ، فإن تأثيره كمفكر واضح. أعجب الروائي مارسيل بروست ، الذي ساعد في ترجمة عمله للفرنسية ، تم إنشاء عدد من المستعمرات الفاضلة في كندا وأمريكا تكريما لأفكاره وبعضها لا يزال يحمل اسمه. صاغ العديد من المصطلحات الأدبية والمعمارية وألهم مدرسة العمارة القوطية الجديدة.

بحلول نهاية خمسينيات القرن التاسع عشر ، طور روسكين نظريات حول العدالة الاجتماعية غذت حزب العمال وكتب سلسلة من المنشورات ، "فورس كلافيجيرا" ، من أجل "العمال في إنجلترا". كان أول أستاذ سليد للفنون الجميلة في أكسفورد وسميت كلية روسكين باسمه. عندما توفي والده ، تخلى عن معظم ميراثه ، قائلاً إنه من غير الممكن أن يكون اشتراكيًا ثريًا.


محتويات

في تسلسل ما قبل الائتمان ، شوهد إيفي جراي يسير في حديقة يتحدث عن قصة خرافية تزوجت فيها فتاة من رجل له أبوين شريرين. بعد الاعتمادات ، شوهد زواج إيفي من جون روسكين في بيرث ، اسكتلندا. يسافر الزوجان إلى لندن للإقامة مع والديه. سرعان ما تبدأ إيفي في الشعور بالعزلة ، خاصة وأن والدة جون قللت من شأنها مرارًا وتكرارًا. ومما يزيد من محنتها أن زوجها لا يبدي اهتمامًا بإتمام الزواج ويرفض مناقشة الموضوع.

في الأكاديمية الملكية للفنون ، يحضر جون وإيفي مأدبة عشاء يدور فيها نقاش ساخن حول حركة ما قبل الرفائيلية الجديدة في الفن ، والتي يدعمها جون. يقنع جون السير تشارلز إيستليك ، رئيس الأكاديمية ، بالسماح للفنانين الشباب بعرض صورهم. يجذب إيفي انتباه إليزابيث زوجة السير تشارلز. عندما تزور عائلة إيستليكس عائلة روسكينز ، ترى إليزابيث مدى حزن إيفي في الأجواء القمعية لعائلة روسكين.

يأمل إيفي أن تتحسن الأمور عندما يسافرون إلى البندقية ، حيث سيبحث جون في كتابه الجديد أحجار البندقية ولكن عندما وصلوا إلى هناك ، كان جون مشغولًا بدراسة العديد من المعالم التاريخية للمدينة ، تاركًا إيفي بصحبة رافاييل ، الشاب الإيطالي. تستمتع إيفي بحياة المدينة ، لكنها تشعر بالأسى عندما كاد رافاييل اغتصابها. يبدو أن زوجها غافل عن الوضع.

يخشى إيفي من العودة إلى عائلة روسكين. بالعودة إلى منزلهم ، كانت تعاني من سلسلة من الأمراض العصبية. ينصح طبيبها الهواء النقي والمزيد من الاهتمام من زوجها. يقول جون إنهم يعتزمون السفر إلى اسكتلندا حيث سيرسم جون إيفريت ميليه ، أحد أبناء ما قبل الرفائيلية ، صورته. في اسكتلندا ، يصادق ميليس إيفي ، ويزداد انزعاجًا من موقف جون الرافض تجاه زوجته. يشعر بإحراج شديد عندما يترك جون الاثنين وحدهما معًا لعدة ليالٍ عندما يزور إدنبرة. يقع إيفي وميلي في الحب. تقنعها Millais أن تأخذ شخصًا تثق به معها وأن تستكشف خيارات الطلاق.

ترسل إيفي لأختها صوفي ، مدعية أن صوفي تريد أن ترى العاصمة. معا يزورون إليزابيث إيستليك. أخبرتها إيفي أنها لا تزال عذراء وأن جون أخبرها أنه اشمئز من جسدها ليلة زفافهما. تنصحها إليزابيث بطلب المشورة القانونية. يتم فحص إيفي من قبل طبيب يؤكد عذريتها. أخبرها محاميها أن الزواج يمكن فسخه. تغادر إيفي إلى اسكتلندا ، من المفترض أن ترافق أختها ، لكنها في الحقيقة تترك جون إلى الأبد. قبل أن تغادر لندن ، تزور Millais ، لكنها تتواصل معه فقط عبر أختها. يقول ميليس إنه سينتظرها. تشعر عائلة روسكين بالرعب عندما يتصل محامي إيفي بإخطار بإجراءات الإبطال على أساس عجز جون.

    مثل أوفيميا "إيفي" جراي في دور جون روسكين في دور ليدي إيستليك في دور مارغريت كوكس روسكين في دور جون جيمس روسكين في دور ترافرز تويس (فقيه) بدور دكتور فيكونت مثل السير تشارلز إيستليك في دور جون إيفريت ميليس في دور جورج
  • Tiger Lily Hutchence Geldof في دور Young Effie في دور Raffaele
  • بولي دارتفورد في دور صوفي جراي في دور آنا كعضو في الأكاديمية الملكية

إصدار الفيلم بعنوان أصلا إيفي، بسبب سلسلة من الدعاوى القضائية. جلبت إيف بوميرانس ، مؤلفة نصين عن نفس الموضوع مثل سيناريو طومسون ، القضية الأولى. تم إنتاج أحد النصوص على شكل مسرحية. حكم القاضي في ديسمبر 2012 بأن نص طومسون لا ينتهك حقوق الطبع والنشر ويمكن إطلاقه. [4] نشأ نزاع آخر بشأن حقوق النشر مع الكاتب المسرحي جريجوري مورفي ، مؤلف المسرحية الكونتيسا التي تم استقبالها بشكل إيجابي ، [5] وركضت أوف برودواي لـ 634 عرضًا خلال موسم 1999/00. [6] تم البت في الأمر لصالح إيما طومسون في مارس 2013. [7] [8] [9] استند حكم القاضي إلى سيناريو ثان منقح سمحت المحكمة لإيما طومسون بتقديمه في منتصف القضية ، وهو ما وصفه مورفي بأنه "غير مسبوق". [10] استأنف مورفي الحكم ، [8] [11] لكن الدائرة الثانية رفضت استئناف مورفي. [12] ثم أمرت محكمة المقاطعة مورفي بتعويض شركة Effie Film، LLC مبلغ 500000 دولار عن أتعابها القانونية. قدم مورفي استئنافًا ، لكن ديونًا لمئات الآلاف من الدولارات نتيجة الدعوى القضائية الأولية التي حرض عليها إيفي فيلم ، التمس من المحكمة مجانًا محامي. نجح محامون من مكتب المحاماة Winston & amp Strawn الذين يمثلون Effie Film في منع التماس مورفي مجانًا ، وقدم طلبًا يطلب من مورفي تقديم ضمان بقيمة 125000 دولار قبل سماع قضيته في الاستئناف. في معركة المحكمة التي استمرت لمدة عام والتي تلت ذلك ، حارب مورفي ، الذي يمثل نفسه ، جائزة الرسوم البالغة 500000 دولار وحركة السندات البالغة 125000 دولار. تم نقل القضية في النهاية إلى محكمة الاستئناف بالولايات المتحدة. في 16 أكتوبر / تشرين الأول 2015 ، حكمت الهيئة المكونة من ثلاثة قضاة في محكمة الاستئناف بالإجماع لصالح مورفي ، ورفضت طلب وينستون وأمب ستروان بشأن مطلب السندات وحكمت أن محكمة المقاطعة "أساءت استخدام تقديرها" في منح شركة Effie Film مبلغ 500000 دولار كرسوم قانونية ، مضيفًا أن محكمة الاستئناف لم تصف أبدًا مزاعم مورفي الأصلية بالانتهاك بأنها "تافهة" أو "غير معقولة موضوعياً" كما ادعى ونستون وأم سترو. [13] أمرت محكمة الاستئناف أيضًا شركة Effie Film، LLC بدفع 603.80 دولارًا لمورفي مقابل تكاليف المحكمة.

تم إرجاع تاريخ الإصدار إلى أكتوبر 2013 ، ولكن تم سحب الفيلم من مهرجان Mill Valley السينمائي في كاليفورنيا حيث كان من المقرر عرضه لأول مرة تحت العنوان إيفي جراي. [14] في ديسمبر 2013 ، قال طومسون إن وقت عرض الفيلم "قد فات على الأرجح". [15] صدر الفيلم أخيرًا في أكتوبر 2014. [16] لم تحضر طومسون العرض الأول للفيلم في لندن ، ولم تروج للفيلم. [17]

إيفي جراي تلقى آراء متباينة من النقاد. على Rotten Tomatoes ، حصل الفيلم على تصنيف 42٪ ، بناءً على 79 تعليقًا ، بمتوسط ​​تقييم 5.6 / 10. يقرأ الإجماع النقدي للموقع ، "إيفي جراي يستفيد من فريق الممثلين الأقوياء ، ويرفع من دراما الفترة التي لا تضرب الكثير من الشرارات السردية قدر الإمكان. " أو متوسط ​​التقييمات ". [19]

قال مارك كرمود إن الفيلم "يعرض بشكل درامي بذكاء الطبيعة الشبيهة بالسجن لحالة إيفي بينما يكافح لإشراكنا في ما هو في الأساس عدم علاقة. لدينا صورة وسيم ولكنها خاملة لبيئة اجتماعية خانقة حيث تُترك لها طومسون بنفسها تضفي ارتياحًا حيويًا مثل سيدة إيستليك المستقلة التفكير ". [20] تيم روبي في التلغراف قالت أن "هناك لمسات ذكية وحساسة من خلالها ، ونهاية مؤثرة. لكن فانينغ تبدو غير مريحة تمامًا ، وليس دائمًا عن قصد. كان من المفترض أن تلعب دور ملهمة ما قبل رافائيل محصورة ، وغالبًا ما تكون مريضة و / أو مخدرة ، ولكن الطريق من خلال الفيلم يبدو في الغالب في حالة ذهول ومربك ". [21]

في المقابل ، أشاد ديفيد سيكستون بأداء فانينغ ووصفه بأنه "جيد بشكل ملحوظ" ، لكنه اعترض على الصورة الكاريكاتورية لرسكين وما أسماه "النسوية اليومية" لتصوير إيفي كضحية. [22] ستيفن دالتون في هوليوود ريبورتر كان غير ممتع ، واصفًا الفيلم بأنه "شريحة كئيبة بشكل رائع من مسرح كرسي ذو ذراعين متوسط ​​الحاجبين والذي يضيف القليل من الجديد إلى قصة تم تصويرها كثيرًا. على الرغم من المؤامرة المروعة التي تنطوي على فضيحة جنسية واختلال وظيفي عائلي وتمرد نسوي بدائي ، فإن النتيجة النهائية تقليدية ومميتة بشكل محبط حسن الذوق. إعادة صياغة أخرى على مستوى السطح لكليشيهات دراما الأزياء الفيكتورية ". ومع ذلك ، تمت الإشادة بأداء فانينغ "الجريح والمتضارب عاطفياً". [23]


ما جعل Ruskin غير عادي للغاية هو أنه كان حريصًا على نقل مهاراته ليس فقط إلى رجال مثله ولكن للجميع

في الواقع ، لم يكن روسكين ناقدًا ذكيًا فحسب ، بل كان فنانًا موهوبًا في حد ذاته. وشبه "الغريزة القوية" التي شعر بأنها تجذبها إلى غريزة الأكل والشرب. تصطف رسومات أزهار عنب الثعلب والراجورت والجبال والغيوم والمعادن والطيور ، بما في ذلك كوكاتو رائع ذو قمة كبريتية قام برسمه في حديقة الحيوانات ، على جدران معرض لندن. كان يعتقد أن الفن يجب أن يعكس الطبيعة.

ولكن ما جعل روسكين غير عادي للغاية هو أنه كان حريصًا على نقل مهاراته ليس فقط إلى رجال مثله ولكن للجميع. يبدو أنه كان على ما يبدو عضوًا في التدريس بكلية الرجال العاملين في لندن ، حيث كان يتمتع بشعبية كبيرة ، كما كان طلاب أكسفورد ، حيث تم انتخابه أستاذًا للفنون الجميلة في سليد في عام 1869. حضر المئات إلى محاضراته ، والتي كان سيقدمها بدعائم رائعة ، مثل ريش النموذج 10 أضعاف حجمها الفعلي.

'قبل وقته'

ومع ذلك ، فإن روسكين أقل شهرة بهذه الإنجازات الآن من شهرة حياته الخاصة. في عام 1848 تزوج إيفي جراي ، ابنة أصدقاء العائلة من بيرث ، لكن العلاقة كانت متوترة. بذلت روسكين القليل من الجهد لتنغمس في اهتماماتها - ويبدو أنها كانت عاجزة عن تخفيف التوترات بينها وبين والدته المسيطرة. قام إيفي بحل الزواج بعد ست سنوات على أساس أنه لم يتم إتمامه.

مصدر الصورة Alamy Image caption إيفي جراي (ليدي ميليس) ، رسمها ريتشموند الثاني توماس - طغى زواجهم غير المكتمل في بعض الأحيان على أعمال روسكين

في عام 1967 ، اقترحت الكاتبة ماري لوتينز أن روسكين كانت مصدومة للغاية من اكتشاف أن النساء لديهن شعر عانة لأداء واجباته الزوجية. في حين أنه من الصحيح أن إيفي ادعى أن روسكين "تخيلت أن النساء مختلفات تمامًا عما رآه أنا" ، وبدت "مشمئزة من شخصي" ، وأن روسكين اعترفت بأن "هناك ظروف معينة في شخصها" والتي كانت تتحقق من شغفه ، يبقى من غير الواضح ما هي تلك "الظروف". ذهب إيفي للزواج من الفنان جون إيفريت ميليس ، الذي دافع عنه روسكين مع زملائه الرسامين ويليام هولمان هانت ودانتي غابرييل روسيتي.

يقول كليف ويلمر ، رئيس نقابة سانت جورج ، التي أسسها روسكين في عام 1871: "كان للرجل الفقير زواجًا سيئًا ، ولكن الأمر يتطلب زواجًا سيئًا". هناك - لقد كان عقائديا جدا ... يمكن أن يكون متعجرفًا - لكنه كان على دراية كبيرة. " كانت النقابة ، التي لا تزال موجودة حتى اليوم ، من الإنجازات العظيمة التي حققها روسكين ، والتي تأسست كرد فعل ضد التصنيع والاعتماد على الآلات في بريطانيا الفيكتورية.


صورة إيفي جراي: جون إيفريت ميلي

إيفي جراي ، زوجة ميليس ، كانت سابقًا زوجة الناقد الفني الفيكتوري جون روسكين. ومع ذلك ، لم يكن الزواج السابق مكتملاً ، وتولت إيفي ، وهي مؤلفة وفنانة في حد ذاتها ، التعامل مع Millais الذي تسبب في فضيحة اجتماعية في إنجلترا في ذلك الوقت.

يصور جون إيفريت ميليه في صورة إيفي جراي (1873) زوجته الآن بكرامة كبيرة جالسة على كرسي مبطن تحمل مجلة. تتألق Millais في مختلف المنسوجات لباس إيفي ، في المخمل الغني بلون النبيذ والدانتيل المصبوغ بدقة حول معصمها. يبلغ طول الصورة ثلاثة أرباع وتركز أيضًا على الحالة المزاجية للجليسة - ربما يصرف انتباهنا مؤقتًا عن تأملها بينما يتحول رأسها من مستوى جسدها نحونا.

يقع John Everett Millais & # 8217s Portrait of Effie Gray في متحف بيرث ومعرض الفنون في بيرث ، اسكتلندا.


زواج ما قبل الرفائيلية: روسكين وإيفي وميليه

كان جون روسكين مؤلفًا وناقدًا فنيًا ومصلحًا اجتماعيًا كان من أوائل المناصرين لمُثُل ما قبل الرفائيلية. ومن المثير للاهتمام ، أنه كان أيضًا الراعي الذي دعم عمل إليزابيث سيدال.

زواجه من أوفيميا تشالمرز جراي ، المعروف باسم إيفي ، يوصف عالميًا بأنه كارثة. تقول القصة أن روسكين رفض إيفي ليلة زفافهما على أساس أنه صدم بمظهرها. النسخة الأكثر انتشارًا للقصة هي أنه صُدم برؤية شعر عانتها ، وهو جانب من الشكل الأنثوي لم يراه حتى الآن روسكين عديم الخبرة. على الرغم من استمرار هذه الحكاية ، تجدر الإشارة إلى أن هذا تخمين غير مؤكد وقد وقع في العلم. تتناول Kirsty Stonell Walker هذا في منشور مدونتها بعنوان Play Ruskin & # 8217s Advocate at The Kissed Mouth. ظل زواجهما بلا حب وبدون تفاعل جسدي. كتبت إيفي إلى والدها ، & # 8220 زعم أسبابًا مختلفة ، كراهية للأطفال ، ودوافع دينية ، ورغبة في الحفاظ على جمالي ، وأخبرني أخيرًا في العام الماضي سببه الحقيقي & # 8230 أنه تخيل أن النساء مختلفات تمامًا عما رآه أنا ، وأن السبب الذي جعلني لا يجعلني زوجته هو لأنه كان يشعر بالاشمئزاز من شخصي في أول مساء يوم 10 أبريل. & # 8221

كان روسكين من أنصار جماعة الإخوان المسلمين قبل الرفائيلية وشكل صداقة مع الفنان جون ميليه. يظهر إيفي في لوحته ترتيب الإفراج وربما في ذلك الوقت ولدت مشاعر بعضنا البعض. سافر الثلاثي لاحقًا إلى اسكتلندا حتى يتمكن Millais من رسم صورة Ruskin & # 8217. في خطوة صدمت المجتمع الفيكتوري ، تخلت إيفي عن مهزلة الزواج لمتابعة السعادة مع ميلي.

وسام الإفراج ، السير جون إيفريت ميليه

كانت فضيحة مروعة. تم الإعلان عن جميع تفاصيل زواج Effie & # 8217s ، بل إنها أجبرت على الخوض في تجربة مذلة تتمثل في قيام طبيب بتأكيد عذريتها. أعتقد أن حياتها اللاحقة كانت سعيدة. أنجبت هي وميليه ثمانية أطفال واستقروا في حياة أسرية محبة. للأسف ، على الرغم من ذلك ، أدى إلغاءها إلى نبذ Effie & # 8217 اجتماعيًا ولم يعد مدعوًا إلى وظائف اجتماعية.

Effie’s saga is being revisited through Emma Thompson’s latest film project. And like Effie’s life, it is not without scandal. Plagiarism accusations have been leveled towards both Thompson and her husband, Greg Wise. Also surprising is the casting of Effie’s role, to be portrayed by American Dakota Fanning instead of the obvious choice of a British actress. This is not the first time the affairs of Ruskin, Effie and Millais has played out on the big screen. A silent film, The Love of John Ruskin, was produced in 1912.

The strange relationships of John Ruskin do not end with Effie. He later had an obsessive relationship with a very young Rose La Touche, whom he met when she was nine. Nine. Yes, that is definitely material for a future post.


Sir John Everett Millais, Portrait of John Ruskin

Millais’s Portrait of John Ruskin depicts one of the most influential art critics of the Victorian era. Shown in front of a waterfall in Glenfinlas Scotland, Ruskin is surrounded by the wild, rocky landscape, an observer of the beauty of the natural world.

The image is in keeping with Ruskin’s own writings which recommended that artists “go to nature in all singleness of heart,” as well as his personal interests as an amateur artist and dabbler in the burgeoning science of geology.

Ruskin also completed several drawings of the area, including Study of Gneiss Rock, Glenfinlas (Ashmolean Museum, Oxford) at the same spot as the background of Millais’s painting. In his own work, Ruskin shows the same meticulous attention to natural details.

Sir John Everett Millais, The Order of Release, 1746, 1852-53, oil on canvas, 102.9 x 73.7 cm (Tate Britain, London)

A controlling mentor

The relationship between the young artist and the established critic began when Ruskin wrote two letters to الأوقات defending the Pre-Raphaelite Brotherhood in 1851. Millais wrote to thank Ruskin, and Ruskin discovered a young artist he thought worthy of molding. In the summer of 1853, Millais was invited to visit Scotland with Ruskin and his wife Effie, who had previously posed for Millais’s painting The Order of Release 1746 (1852-3). Work began on the portrait almost immediately. Millais found the experience difficult, as Ruskin was an extremely controlling mentor, directing much of the production of the painting. Millais reported that he completed most of the background in Scotland, during July and August, although work on the picture was slow. In January of 1854 Ruskin sat for Millais in his studio and by April the face was completed. The painting was not finished until December 1854 when Ruskin’s father paid for the picture.

The end of a marriage

The painting was not the only thing to come out of the vacation, however. Effie was extremely unhappy in her marriage to the staid and conservative Ruskin, and she and Millais fell in love. She was ultimately to leave Ruskin and have their marriage annulled on the grounds of non-consummation. Effie married Millais in 1855 and the two eventually had eight children. Unfortunately, her reputation was considered tarnished because of the rigid Victorian social code and many people, including Queen Victoria, refused to receive her. Millais, who was created a baronet in 1885 and eventually elected as the President of the Royal Academy shortly before his death in August 1896, became more and more a part of the artistic establishment, and Effie’s exclusion from society was a source of unhappiness. It was only towards the end of Millais’s life, largely through the intervention of Princess Louise, that Effie was received in polite society.

Detail, John Everett Millais, Portrait of John Ruskin, 1853-4, oil on canvas, 78.7 x 68 cm (Ashmolean Museum, Oxford)

Millais’s Portrait of Ruskin is an intimate glimpse at one of the most important figures in the Victorian art world. The painstaking attention to the details of the rocks and fast moving water shows the Pre-Raphaelite style at its finest, while the upright, serious figure of Ruskin hints at the sitter’s personality. The portrait is a rare meeting of art, science, and personal drama.


Opium, Sleep and Death

The play Hamlet is full of mentions of flowers and what they represent, but there’s one flower that Millais has added to his painting that was never mentioned in the play.

  • Fritillaries — symbolizing sorrow
  • Forget-me-nots — (self explanatory)
  • Pansies — representing love in vain
  • Stinging nettles — a symbol of pain
  • ورود — with meanings of youth, love and beauty
  • Daisies — representing innocence
  • Buttercups(known at the time as Crow Flowers… maybe…) — symbolizing childishness
  • Poppies — and lastly Millais’ own addition, never mentioned in Hamlet, and by this time already a symbol of opium, sleep and death

PlantCurator did a lovely article about the identification and history of all the plants in the painting.


The Order of Release: John Ruskin and Effie Gray

John Ruskin was born February 8, 1819, in London, a few months before Queen Victoria’s birth. His parents, John James and Margaret Ruskin, were first cousins, his father a Scottish wine merchant, his mother a particularly devout Protestant. They had married in 1818 after a long courtship, extended by John James Ruskin’s father’s debts, which ultimately led to his suicide in 1817. John James (later described by his son as "a violent Tory of the old school") dutifully repaid everything his father owed and ultimately prospered as a wine merchant, but the grandfather’s errors and insanity haunted young John’s childhood. "It was partly as a result of this catastrophe that John James Ruskin came to place an unusually high value on the security of an orderly family home, a sentiment that his son shared to the full," writes Dinah Birch in her introduction to John Ruskin: Selected Writings, published by Oxford World’s Classics in 2004. "There is no doubt that [Ruskin] was the centre of his anxiously nurturing parents’ concern, and the focus of their family ambitions." Ruskin was schooled at home under his mother’s tutelage, which included especially rigorous study of the King James Bible. "My mother’s general principles of first treatment were, to guard me with steady watchfulness from all avoidable pain and danger and, for the rest, to let me amuse myself as I liked," Ruskin writes in his late work, the autobiographical Praeterita ("Of Past Things," 1885-1889). "No toys were at first allowed . . . I had a bunch of keys to play with, as long as I was capable only of pleasure in what glittered and jingled . . . I soon attained serene and secure methods of life and motion and could pass my days contentedly in tracing the squares and comparing the colours of my carpet." Ruskin’s eye was thus trained in the skill of sharp observation, his sense of perception honed. Those talents developed into an interest in poetry young Ruskin published his first poem in 1829, when he was just 10 years old. Effie Gray was born that year.

Ruskin’s parents expected him to become a distinguished Clergyman. However, when he entered Christ Church at Oxford in 1837, as a "gentleman commoner," he was largely accomplished in drawing, painting and poetry, not the subjects required an illustrious career as a man of the Cloth. Ruskin applied himself in his studies at Oxford, but didn’t excel in them. He was exceptional writer, however, and after he graduated in 1842, Ruskin published his first major work, الرسامين الحديثين (1843). الرسامين الحديثين is nothing if not a sensory text, as Ruskin’s richly describes nature as we see it, versus nature as it might be. Ruskin is ever the prescient boy who studied carpet patterns, rooting his portrayals of circles, angles and shade into what can be witnessed with the naked or untutored eye. "Observe your friend’s face as he is coming up to you," Ruskin writes in الرسامين الحديثين. "First it is nothing more than a white spot now it is a face . . . Now he is nearer still, and you can see that he is like your friend, but you cannot tell whether he is, or not . . . Now you are sure, but even yet there are a thousand things in his face which have their effect in inducing the recognition, but which cannot see so as to know what they are." All elements have a thousand particles to them, Ruskin intends. Each particle may not be visible, but when they are presented at a certain proximity to us, their mass becomes recognizable. In what became his signature style—a melodic, imagistic prose—Ruskin asserts that "nature is never distinct and never vacant, she is always mysterious, but always abundant you always see something, but you never see all."

It’s tempting to consider what sentiments Ruskin is betraying in sentences such as this when considering his marriage. When he married in 1848, Ruskin was 29 and a successful writer. He was renowned as the first art critic to consider a living, or contemporary, painter. A second volume of the same title followed الرسامين الحديثين in 1846, and in it, he praises the "imaginative artist" as one who sees and paints "not only the tree, but the sky behind it not only that tree or sky, but all the other great features of his picture." The "imaginative artist" is one who sees the natural object and depicts its form, but moreover, its essence, and place within a picture. This "imaginative artist" is a sensitive mind, feeling and understanding all, even that which cannot be viewed by the human eye. This perceptive mind comprehends there is always more than what meets the eye.

Certainly there was an unspoken, unseen bond between Effie Gray and Ruskin: though they had a ten-year age difference between them, they had essentially grown up together. The Grays and the Ruskins were family friends. After his father’s suicide, John James Ruskin moved out of his family home in Scotland for the wine business in England, and the Grays moved in. Effie Gray stayed with the Ruskins when visiting London and the Ruskins often traveled up to Scotland and their ancestral estate on holidays. When John Ruskin and Effie Gray married on April 10, 1848, in Scotland, on that very estate where Ruskin’s grandfather had committed suicide, there was history between them. And still, though their histories would be forever bound, their union was never realized. Ruskin refused to have sex with Effie on their wedding night. Effie later wrote her parents that Ruskin at first said it was because he hated children, or his religion, but that he finally confessed and said that "he had imagined women were quite different to what he saw I was, and that the reason he did not make me his Wife was because he was disgusted with my person the first evening 10th April." It seems that to Ruskin, Gray was more mysterious and abundant than her "person" suggested in the light of day, clothed, and for precise reasons that were forever private to him, he chose not to fully experience the full nature of marriage.

If their familial home nurtured their romance, Venice provoked their separation. Ruskin’s proposal wasn’t Effie’s first, and many accounts suggest that the couple’s temperaments were particularly contrary to each other. A few years after their marriage, the couple traveled to Venice for John to research the city for a book, أحجار البندقية (1851). While John studied and sketched the city’s ruins and quickly deteriorating buildings, Effie exuberantly flirted with many of the Austrian soldiers stationed there. أحجار البندقية is a brooding text. Yet it also sounds a hopeful note in its call to destroy the Renaissance’s legacy and start anew with a more modern art. "It is Venice, and therefore in Venice only, that effectual blows can be struck at this pestilent art of the Renaissance," writes Ruskin at the start of أحجار البندقية, volume one. "Destroy its claims to admiration there, and it can assert them nowhere else." Correspondingly, in the collapse of their marriage John and Effie Ruskin would enable each to start fresh.

After the Ruskins returned to England from Venice, Ruskin was challenged to a duel by one of Effie’s crushes, and thus resolved to end his marriage. In 1853, as the Ruskins prepared to travel to Scotland on holiday, Ruskin invited John Everett Millais, a Pre-Raphaelite painter whose works Ruskin had admired and defended for a few years. Perhaps Ruskin looked forward to chatting with Millais about his work, and spending time with him away from the London art scene. ربما. In the end, his motives were fueled by his desire to escape Effie and his marriage, as he set about to match Effie and Millais romantically, leaving them alone together as much as possible. Soon into their stay, Millais decided to portray Effie in his painting The Order of Release (1853). Sharing long hours posing and painting, respectively, Millais and Gray indeed fell in love, and the latter quickly arranged for her marriage to Ruskin to be annulled on the grounds that it was never consummated. She underwent invasive—one assumes humiliating—procedures in which two different doctors examined her to insure her virginity (required for annulments at the time). By 1854, John and Effie Ruskin were husband and wife no more. Gray promptly proceeded to marry Millais and have eight children with him. As for Ruskin, he eventually met and fell in love with a 10-year-old Irish girl, Rose La Touche. Her parents forbade Ruskin to marry their daughter.

"I have written these sketches of effort and incident in former years for my friends and for those of the public who have been pleased by my books," Ruskin writes in his preface to Praeterita, and continues, "very certainly any habitual readers of my books will understand them better, for having knowledge as complete as I can give them of the personal character which, without endeavor to conceal, I yet have never taken pains to display, and even, now and then, felt some freakish pleasure in exposing to the chance of misinterpretation." Though his biography and legacy has been interpreted, re-interpreted and indeed misinterpreted for over a century, a new generation of readers will find intrigue in the life and words of Ruskin. This November, Robert Brownell, a noted Ruskin scholar, will publish Marriage of Inconvenience, a narrative of the Ruskins’ marriage and annulment that includes new documents and evidence. Emma Thompson and her husband Greg Wise have been working on a film about the marriage for a few years Effie appears to be in post-production now. Both are only the latest in a long list of books and films to take Ruskin, Gray and Millais as their subject. They won’t be the last, but we will probably never fully understand the ambiguities between Mr. and Mrs. Ruskin.

John Everett Millais, John Ruskin, (1853) JMW Turner, Shade and Darkness, The Evening of The Deluge (1843) JMW Turner, Norham Castle, Sunrise (1845)
Thomas Richmond, Euphemia (‘Effie’) Chalmers (née Gray), Lady Millais (1851) John Everett Millais, Self Portrait (1853) John Everett Millais, The Order of Release(1852)

نبذة عن الكاتب

Leah joined the Big Red and Shiny editorial staff in 2013 and served as Blog Editor through 2014 she currently oversees BR&S's editorial focus. Leah has contributed catalogue essays to CUE Art Foundation (New York) and Hashimoto Contemporary (San Francisco), as well as articles to a number of publications, most recently The Brooklyn Rail, Harper's Bazaar Art, and Hyperallergic. She has lectured on art criticism and various topics in art history at Montserrat College of Art, Stonehill College, and Tufts University Art Gallery. She works as Director of Programs & Exhibitions for Fort Point Arts Community.


John Everett Millais - Biography and Legacy

The youngest of three siblings, John Everett Millais was born into a comfortable middle-class Military family. His father, John William Millais, was a keen "Sunday painter" and John, and his brother William, would become heirs to their father's love of art. Millais, who was home-schooled by his mother, Mary Emily Hodgkinson, enjoyed an idyllic childhood. Commenting on earlier biographical writings on Millais, the art historian Jason Rosenfeld observed that "there are many references to his early love of outdoor activities, whether it be fishing, hunting, walking, riding, playing cricket or swimming. This was to overcome a delicate constitution and a rail-thin figure, a physical characteristic often remarked upon by those who knew him before he was an adult".

Millais's prodigious talent for art was fully embraced by his parents. Their unblinking faith in their nine year old son's ability saw the entire family relocate to London in 1838 where he could begin to study art seriously. According to Rosenfeld, "this gamble was on the strength of juvenile drawings that he had made of militiamen in France and Jersey and of fanciful subjects, and productive lessons from a Paris-trained artist and illustrator".

Early Training

Upon arrival in London, his mother presented her son to the president of the Royal Academy of Arts, Sir Martin Shee. Confronted with a nine-year-old boy, Shee quickly dismissed Mary by suggesting her son would be better served if he trained to sweep chimneys. She persisted, however, and once he saw examples of Millais's work he reversed his opinion. Millais was sent to begin his training at Henry Sass's Academy and was admitted on probation two years later to the Royal Academy. He became a full student in 1846, three years after receiving his first medal for distinction. His youth did not set him apart from his more mature fellows who were generally won over by his cheerful disposition and kind personality. According to Rosenfeld, indeed, "Millais became a favourite of the other pupils, lightly teased for his youth and diminutive size compared to the older students but generally adored".

Mature Period

Despite his fine training, Millais would tire of what he felt were the narrow practices of the Old Masters and the heavy emphasis the Academy placed on the excellence of Renaissance artists, including, and forward of, Raphael. In 1848 he joined a clandestine group of seven young artists made up of fellow Academy students: Dante Gabriel Rosetti, William Holman Hunt, James Collinson, William Michael Rosetti, Frederic George Stephens, and Thomas Woolner. The group would go by the name of the Pre-Raphaelite Brotherhood. The Brotherhood strove for an exacting realism in paintings that drew thematic inspiration from religious, literary, and poetic sources, especially those dealing with the topic of love and death. For his part, Millais, painted many works in this style including one of his greatest masterpieces, Christ in the House of his Parents (The Carpenter's Shop) (1849-50) aged just 21.

Tracing a lineage back the works of fifteenth-century "primitives" such as Stefan Lochner and Fra Angelico, the art historian E. H. Gombrich noted that "the painters in the Pre-Raphaelite Brotherhood [. ] saw in them all the charm of simple devotion and a child-like heart" that was a derivation of "the longing of Victorian masters for innocence" in art. Gombrich argued that looking back to an "age of faith" could not compete thematically with the more progressive/contemporary style of French painters such as Delacroix and Courbet and was thus fated to be short-lived. But, as the art historian John Rothenstein noted, at the time of its inception the Brotherhood "was the most positive English expression of a widespread imaginative recoil from the fog-girt meanness of the outward aspect of the society brought into being by the Industrial Revolution, and from the listless but pretentious classicism, remotely derivative from the Renaissance, that stood for 'generalized form', property scenery and studio lighting".

The Pre-Raphaelite Brotherhood were disciples of the art critic John Ruskin who, in turn, became the Group's staunchest champion. He had high hopes for the group predicting that they might "lay in our England the foundations of a school of art nobler than the world had seen for three hundred years". According to Rosenfeld, the Brotherhood rose to Ruskin's challenge for "artists to open their eyes to the plethora of subjects available to them in the natural world, and to escape the strictures of traditional art instruction". The practice typically involved painting outdoors and by drawing directly from nature, and though this amounted to an afront to traditional painters and patrons, the Brotherhood quickly grew in popularity due, in no small part, to Ruskin's support for the group.

Even though the pious Millais found himself amongst like-minded men, he was once removed from the group. Rosenfeld explains how, "he was notoriously unattached, and seemed to have had little interest in romantic associations [. ] Millais stayed at home despite the fact that he was making more money than his peers, but he was largely supporting his family, even going to theatres to sketch actors to cover expenses". In turn his family doted on him and Millais's cousin, Edward Benest, once described how, "everything in that house was characteristic of the great devotion of all to the young artist and yet he was in no way spoilt".

Millais's would overcome his social shyness once he started socializing with Ruskin and his wife, Euphemia - "Effie" - Chalmers Gray. The Ruskins did not enjoy a happy marriage. Ruskin, nine years his wife's senior, refused to consummate their marriage because of his refusal to father children.

Millais was immediately attracted to Effie and painted her portrait several times (and even tutored her in art lessons). His attraction quickly turned to love the artist becoming even more smitten when he learned of Effie's marital unhappiness. Effie soon developed feelings for Millais who began to try and distance himself socially from Ruskin, a situation made all-the-more difficult given he was painting Ruskin's portrait at the time. Millais wrote to Effie's mother in 1854 stating: "If I had only myself to consult, I should write immediately and refuse to go on further with the portrait, which is the most hateful task I ever had to perform, but I am so anxious that Effie should not suffer further for any act of mine that I will put up with anything rather than increase her suffering". The Ruskins' marriage ended in April of 1854 when Effie filed for an annulment (which was granted in July of that year). Millais married Effie a year later on July 3, 1855, marking the start of a loving and happy marriage in which the couple raised four sons and two daughters.

The men's friendship ended, but Ruskin's reviews of Millais's work remained respectful (if somewhat less enthusiastic). Millais was entering a new phase in his art and produced many impressive paintings during this period, such as Autumn Leaves (1855-56). His new works were moving away from a strict adherence to realism (ergo his move away from Pre-Raphaelitism). Rosenfeld described how Millais had brought "a more mature aspect of his art" which coincided with his new role as a Royal Academy associate and his realization of the importance of prints as a means of supplementing his income and spreading his reputation.

By the late 1850s Millais was becoming more and more versatile, even using his art to make political statements. He also began to practice using his own children as models. He soon gained widespread recognition for his ability to capture the essence of childhood, receiving several commissions for children's portraits. These works were in such demand, in fact, that even highly connected and prestigious patrons could not be guaranteed a work. According to Rosenfeld, "at the Royal Academy dinner on 4 May 1867, Millais met Albert, Prince of Wales, who expressed a desire to purchase one of the artist's paintings that featured children, but Millais had to tell him they had all been sold".

In addition to his commissions, and his eagerness to sell prints of his paintings, he took on commercial jobs including the creation of eighteen designs for an 1857 publication of Alfred Tennyson's poems. According to Rosenfeld, "for over a decade Millais would work unceasingly in black and white for a variety of publishers [. ] in addition to multiple publications from weeklies such as the أخبار لندن المصورة و لكمة, to literary journals". His illustrative work would eventually decrease, however, as he started to obtain a steady income from the sale of his paintings for which there was a growing demand. His improved commercial situation coincided with his rise through the ranks at the Royal Academy (he would become a full Academician at the end of 1863).

Millais's exhibition at the Academy in 1859 brought him to the attention of James McNeill Whistler who was hugely impressed with his paintings. When the two men were introduced, Whistler told Millais, "I never flatter, but I will say that your picture is the finest piece of colour that has been on the walls of the Royal Academy for years". The style in which Millais was painting works such as الخريف (1856-59) carried a strong narrative element featuring beautifully rendered young women and these works informed directly on the Aesthetic movement of which Whistler was a founding member.

Later Period

The last decades of Millais's life were busy on a professional and a personal front. His acclaim at exhibitions, including the Exposition Universelle in Paris in 1878, furthered still his reputation, but in his later years he focused almost exclusively on landscapes and portraiture. For his landscapes, Millais travelled to Scotland where he produced a total of twenty-one vistas, very often under difficult weather conditions. In a letter to his daughter Mary in 1876 he stated, "I could not feel my fingers, and gladly came in to a comfortable fire".

While he had created portraits since his early years at the Academy, his mature portraits were rendered in a heavier impasto style which brought him renewed respect. However, it was not his exquisite technical skill so much as his personal manner that his sitters responded to. Fellow artist Louise Jopling, who Millais painted in 1879, said of the artist: he was "the soul of good nature, and entirely without vanity, either personal or about his work [and] I never knew a man so utterly devoid of jealousy or spite".

Millais's most prestigious commissions came via two towering figures in British politics, Prime Ministers Benjamin Disraeli (in 1881) and William Ewart Gladstone (in 1879). Disraeli had told Millais, "I am a very bad sitter, but will not easily forego my chance of being known to posterity by your illustrious pencil", while Gladstone was so impressed with the artist's efforts he granted him the title of Baronet in 1885 making Millais the first British artist to receive the honor. The typically modest Millais was overwhelmed with the distinction, writing to his eldest daughter: "with the Queens approval Mr. Gladstone has made me a Baronet and the delight of the house is sweet to see, nothing but smiles from the kitchen upwards".

Personal tragedy plagued Millais during these years when his son George succumbed to typhoid fever in 1878. Devastated by the loss, he turned to painting for some solace. He later wrote to his friend Louise Jopling that, "when George died, I felt grateful for my work. Get you as soon as possible to your easel, as the surest means, not to forget, but to occupy your mind wholesomely and even happily".

Millais's health was dealt a severe blow when he was diagnosed with cancer of the larynx in 1894. He underwent surgery and a period of recuperation in Bath but he suffered from increasing headaches and eye pain. Writing to Effie, he said, "this enforced idleness is so wearying to me sometimes I feel I can very well resume my work, at others the old feeling comes back, and I dread the experiment [of returning to work] for fear of getting ill again". It was likely that the fear over his deteriorating health led to him creating his last works which returned him to religious themes.

Millais's health was so poor he could not fully appreciate his award of President of the Royal Academy - the very highest position in the British art establishment - which was bestowed on him on February 20, 1896. But, just three months later, he had to undergo a tracheotomy which robbed him of his capacity for speech, a situation that even saddened Queen Victoria who wrote to him asking if she could do anything to ease his situation. According to Rosenfeld, he asked that she might receive his wife, "having rejected her previously due to the annulment of her first marriage [which was] seen incorrectly by the Queen as a divorce". When he died soon after, aged just sixty-seven, the Queen wrote to a letter to Effie in which she expressed her personal, and the nation's, sadness over the loss of the greatest British artists of his age.

The Legacy of John Everett Millais

Millais played a key role in modernizing art in nineteenth century Britain. As a founder member of the Pre-Raphaelite Brotherhood he was part of one of the most radical movements in the history of British art, forming, in the words of art historian Jason Rosenfeld, "a youthfully bold challenge to the staid nature of the Royal Academy and art in general in Britain". As part of their reaction to the negative impact of industrialization, the Pre-Raphaelites revival of medieval styles, stories, and methods of production had a profound influence on the development of the Arts and Crafts movement (itself a precursor to Art Nouveau and Art Deco) and its revival of handicrafts in design.

Millais provided inspiration for many different artists, not least Vincent van Gogh who was influenced by his Scottish landscapes. In addition, the air of mystery with which he rendered many of his figures, and the ambiguous narratives in many of his paintings created after he moved away from the Pre-Raphaelite style, paved the way for the Aestheticism movement inspiring the work of its key members Edward Burne-Jones , Dante Gabriel Rosetti, and James Abbott McNeill Whistler.

Millais also made a decisive historical impact on the mass-reproduction of fine art. His forward thinking would see him produce paintings on the explicit understanding that his dealers would turn them into prints. In so doing he not only increased his own reputation, but also widened the accessibility (and potential for personal ownership) of fine art pieces. Likewise, while many fine artists viewed illustration as a derivative practice, Millais valued the art of drawing for journals and newspapers, not just as a means of supplementing his income, but also as a way of further cultivating his painting skills.


شاهد الفيديو: . تصبيرة. Benimle görüşüyorlardı . meme gacha life تصبيرة قاشا لايف إدخلل بليزز.